|
Архив выставок |
|
| |
9 января открылась выставка живописи Александра Федорова.
В нашей картинной галерее
можно посмотреть работы художника.
"…А главная нужда, чтоб удалось
весь этот мир борьбы и потрясений
увидеть в обнаженности осенней,
когда и ты, и я видны насквозь…"
|
|
|
Очень часто серые будни жизни человека, вписываясь в канву городской повседневности, заслоняют возможность видеть и
ощущать прекрасное вокруг.
Саша Федоров - художник божьей милостью - вглядывается в окружающий мир пристально, внимательно и спокойно.
Душевное спокойствие, исходящее от мастера, плод глубоких внутренних переживаний и изучения мира через приобщение к восточной мудрости.
Закончив ЛЭТИ в 1978 году и отработав три года в ЛНИИ РТИ (радиотехническое НИИ), Александр пришел к мысли, что это
не его путь. Радиокосмические разработки интересны по своей сути, но они не давали удовлетворения творческим исканиям
Александра. И он ушел, занявшись фотографией. Увлечение фотографией было долгим. Выхватывая из окружающей жизни наиболее яркие и значимые её фрагменты, Федоров понял, что внешняя оболочка предметного мира всего лишь мираж, не дающий чувству и мысли прозрения. Основным желанием начинающего художника стало увидеть мир иным.
Путешествие в горы Тяь-Шаня и знакомство с китайским художником Дао Ши явилось тем живительным глотком кристально-чистой воды откровения, которого так ждала и искала метущаяся душа художника.
Приезд в 1989 году в Ленинград гуру Свами Нисаргана из Индии и знакомство с ним Саши определили последующий путь мастера, сформировали концепцию взглядов на мир и отношение к нему.
В 80-е годы начинается активный творческий период в жизни Александра Федорова. Он пишет пейзажи, натюрморты, ню. Первоначально темно-охристый колорит постепенно уступает место радостно-светлой палитре. Обращаясь к воспоминаниям детства, углубляясь в их искреннюю чувственность, художник пишет примитивно-кубистические картинки города своей мечты. Величие архитектуры Петербурга в его работах превращается в яркие кадры детских воспоминаний о городе, где звенящая прозрачность городского воздуха проявлена в утонченной моделировке видимого мира. Изображение игрушечно-милых предметов погружает зрителя в яркий мир сказки, где все солнечно и легко. Белый цвет, которым активно пользуется мастер, довершает художественный образ предметного мира, пейзажа и человека. Теперь они становятся несколько отдаленными, неземными и спокойно-величественными.
Натюрморты голландцев несли огромный символический смысл, определяя бытийный уровень рукотворных дел человека. Сашины натюрморты - это артефакты современной жизни. Выполненные в стилистике экспрессивного кубизма, они наводят на воспоминания о работах Андре Дерена, Альбера Марке, Джорджо Маранди, вместе с тем Анри Матисса и Пабло Пикассо.
Своим творчеством мастер создает пространства ощутимого счастья, в котором хорошо ему и он щедро делится своими красочными грезами с нами.
Искусствовед Наталья Регинская
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
